Une mosaïque de gouaches colorées. Un corps à la recherche de l’origine du geste. Un temps d’écoute. À travers des mouvements intuitifs en résonance avec les spectateurs-témoins, OR ouvre un dialogue sensible et toujours renouvelé entre le soi et l’autre. La performance dure 4 heures et se déroule sur plusieurs jours consécutifs.

La conception sonore pour Or était à la fois ambitieuse et très simple. Laisser la parole à la chorégraphe. C’était une expérience. Vivre des paysages de mémoires, des moments sensibles, trouver l’intimité d’un geste et sa résonnance par le son. C’était surtout un travail d’écoute. Des haut-parleurs dissimulé dans la pièce, invisible, nous permettait de baigner dans l’univers de Sarah. Cordes sensibles, le bruit du vent, le vombrissement du bateau et toujours, la présence, celle qui nous habite et celle que l’on partage.

Accompagnait la danse, un poste d’écoute où il était possible d’écouter une sélection d’auteurs et de philosophes nous parler du temps, de la vie et du sensible.

Une œuvre de Sarah Dell’Ava

Collaborateurs: Ilya Krouglikov, Hugo Dalphond, Olivier Girouard

Soutiens: Tangente, Espace Oriri, Conseil des Arts et des Lettres du Québec