Contes à dormir debout

septembre 23, 2021 § Poster un commentaire

Contes à dormir debout est une série de balados pour toute la famille présentés par les Berceurs du temps en collaboration avec Festilou, un festival de contes pour la jeunesse. La série fait voyager l’imaginaire des enfants et de leurs parents à l’heure du dodo à travers 5 cultures et traditions différentes. Chaque balado s’inspire d’une berceuse puisée dans les archives du projet Bercer le temps, avec plus de 1200 enregistrements dans une soixantaine de langues à son actif. Une conteuse ou un conteur invité·e partage ensuite un conte et une berceuse de son choix pour faire découvrir sa culture d’origine. Un petit moment de bonheur avant de passer au lit.

23.09 – Essouma Long (Victoriaville) – contes d’Afrique
30.09 – Aurore Liang (Montréal / Chine) – contes d’Asie
07.10 – Saulo Olmedo Evans (Montréal / Panama) – contes d’Amérique latine
14.10 – Oro Anahory-Librowicz (Montréal / Espagne) – contes juifs
21.10 – Nicole O’Bomsawin (Odanak) – contes des Premières Nations

Projet réalisé grâce au soutien du programme « Connexion-création » du Conseil des arts du Canada.

Réalisation et animation : Ilya Krouglikov, Sylvi Belleau
Musique originale, montage et matriçage : Olivier Girouard

Publicité

Faire la ville avec les artistes

mai 10, 2021 § Poster un commentaire

une série audio sur la création artistique dans la fabrique urbaine.

EPISODE N°11: Le film dont vous êtes le projectionniste | Olivier Girouard – Collectif Ekumen

Olivier Girouard, compositeur et directeur artistique du collectif Ekumen nous  dévoile les secrets de ces machines rétro-futuristes. Loop, composées de 12 roues géantes et hybrides entre la boîte à musique, le zootrope et la draisine à levier. Une installation lumino-cinématographique et sonore à vivre dans l’espace public.

La série audio « Faire la ville avec les artistes » est produite par Les Escales Improbables de Montréal en partenariat avec le Consulat Général de France à Québec dans le cadre d’échanges et de conférences Québec-France-Suisse copilotés par Pascal Le Brun-Cordier.

Avec le soutien de l’Institut Français et du Consulat général de Suisse à Montréal.

Montage, conception sonore et animation: Samantha Maurin.

Plus d’informations: escalesimprobables.com et villesinvivo.com

Le grand retour de Loop

mars 17, 2021 § Poster un commentaire

Les roues géantes et lumineuses reviennent sur la place des Festivals avec une nouvelle expérience en hommage à la littérature québécoise

Montréal, le 3 décembre 2020 – Le Partenariat du Quartier des spectacles et la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) sont très heureux d’annoncer le retour de Loop à Montréal, dans le cadre de Luminothérapie | Cœur battant, un parcours hivernal original et participatif offert aux Montréalais et aux Montréalaises du 3 décembre 2020 au 14 mars 2021. Œuvre iconique de Luminothérapie, Loopconçue par Olivier Girouard, Jonathan Villeneuve et Ottoblix se présente comme la pièce maîtresse de cette édition amplifiée, sur la place des Festivals, sous une forme revisitée qui plaira autant aux petits qu’aux grands! Cette nouvelle mouture célébrant la littérature québécoise, réalisée avec le soutien de la SODEC, a été pensée pour représenter le Québec en octobre 2021 à la Foire du livre de Francfort en Allemagne où le Canada sera le pays invité à l’honneur. En toile de fond, la façade du Pavillon Président-Kennedy de l’UQÀM s’animera à la tombée du jour avec la vidéoprojection Index créée par Ottoblix.

Quatre ans après avoir été présenté pour la première fois aux Montréalais et aux Montréalaises et après avoir fait le tour du monde, Loop se pare d’une toute nouvelle conception visuelle présentée en primeur dans le Quartier des spectacles. L’installation lumineuse et musicale se compose de 12 zootropes géants, jouet optique précurseur du cinéma d’animation, dans lesquels les passants sont invités à prendre place. En activant le mécanisme, ils seront émerveillés par l’animation des images d’illustrateurs québécois inspirées de 12 œuvres littéraires de grands auteurs d’ici. L’expérience se complète avec une nouvelle trame sonore pour chaque zootrope, reliée à la thématique du livre illustré. « La SODEC est fière de soutenir le projet Loop, qui valorise la littérature et la culture québécoises en faisant appel au savoir-faire d’ici en arts numériques. Le public québécois découvrira, en grande première, le jumelage de 12 illustrateurs de talent à des œuvres littéraires québécoises. Puis, les Loop feront rayonner la littérature québécoise à ARTS+, la section numérique de la Foire du livre de Francfort 2021 », mentionne Louise Lantagne, présidente et chef de la direction de la SODEC.

Ainsi, parmi les 24 auteurs et illustrateurs en vedette, le public pourra retrouver : l’œuvre d’Anaïs Barbeau-Lavalette La femme qui fuit mise en images par Estelle Frenette-Vallières, Bondrée d’Andrée A. Michaud illustrée par Urban9 et Tous des oiseaux de Wajdi Mouawad imaginée par Jacques Goldstyn. Écrit à quatre mains par Nadine Robert et Gérard Dubois, l’album jeunesse Au-delà de la forêt est illustré par Gérard Dubois, le roman Le silence est d’or d’Émilie Turgeon par Pinabel, et Je suis un écrivain japonais de Dany Laferrière par Mathieu Potvin. La regrettée Gabrielle Roy est également mise à l’honneur avec son ouvrage Bonheur d’occasion, grâce au talent de Todd Stewart. Amélie Tourangeau s’est consacrée à l’illustration de Six degrés de liberté de Nicolas Dickner tandis qu’Éléonore Goldberg dessinait pour donner vie au roman de Catherine Mavrikakis, Le ciel de Bay City. Joséphine Bacon quant à elle voit son poème Uiesh – Quelque part prendre forme grâce à Marie-Hélène Turcotte. Le facteur de l’espace de Guillaume Perreault est illustré par Camille Pomerlo et, pour finir, Fannie Cloutier de Stéphanie Lapointe est illustrée par Marianne Ferrer. « Depuis 2016, Loop a illuminé le visage de bien des gens à travers le monde. Nous sommes vraiment excités de présenter notre création à nouveau à Montréal! Inspirés par la littérature québécoise, les zootropes géants présentent cette fois 12 illustrateurs coup de cœur qui sauront, j’en suis sûr, vous faire voyager à travers des histoires de toutes les couleurs », mentionne Olivier Girouard, concepteur de Loop.

En complément à cette expérience ludique proposée par Loopla vidéoprojection Index sera présentée sur la façade du Pavillon Président-Kennedy de l’UQÀM. Clin d’œil à l’univers littéraire, cette œuvre originale signée Ottoblix est une série de 12 séquences colorées, joyeuses et festives!

Œuvre créée dans le cadre de Luminothérapie, le plus important concours au Québec en matière d’installations temporaires destinées à l’espace public initiée par le Partenariat, Loop attise la curiosité de milliers de personnes dans les grandes capitales et les événements culturels du monde et fait ainsi rayonner les créateurs d’ici. Cette installation a été accueillie dans plus de 24 villes en Amérique du Nord et en Europe depuis 2017. « Nous sommes vraiment heureux d’avoir le privilège de présenter en primeur cette magnifique nouvelle mouture de Loop, point d’orgue de Luminothérapie | Cœur battant. Elle est certainement une fière représentation de la riche créativité de nos artisans. Une fascinante incursion dans le monde de littérature d’ici mise en lumière par le talent d’illustrateurs et d’illustratrices du Québec », déclare Éric Lefebvre, Directeur général du Partenariat du Quartier des spectacles.

Loop
Dans le cadre de Luminothérapie | Cœur battant
Du 3 décembre 2020 au 14 mars 2021
Place des Festivals
Du dimanche au mercredi : 11 h à 20 h
Du jeudi au samedi : 11 h à 23 h
#LoopMtl

Concepteurs : Olivier Girouard, Jonathan Villeneuve et Ottoblix
Collaborateurs : Generique Design, Thomas Ouellet Frederick, Dominic Thibault, Adsum Lab et Jérôme D. Roy
Illustrateurs : Gérard Dubois, Marianne Ferrer, Estelle Frenette-Vallières, Éléonore Goldberg, Jacques Goldstyn, Pinabel, Camille Pomerlo, Mathieu Potvin, Todd Stewart, Amélie Tourangeau, Marie-Hélène Turcotte, Urban9

Une coproduction d’EKUMEN et du Partenariat du Quartier des spectacles

Vidéoprojection Index
Dans le cadre de Luminothérapie | Cœur battant
Du 3 décembre 2020 au 14 mars 2021 Façade du pavillon Président-Kennedy de l’UQÀM
Tous les jours, dès la tombée du jour jusqu’à 23 h

Une création d’Ottoblix

Illustration : Daria Pelsher
Motion designers : Daria Pelsher, Germán Moreno et Mathieu Tremblay
Designer graphique : Trina Daniel
Chargée de projets : Mélanie Boudreau Blanchard
Directeur du studio : Galilé Marion-Gauvin

Une production du Partenariat du Quartier des spectacles

Cœur battant

décembre 3, 2020 § Poster un commentaire


Le Partenariat du Quartier des spectacles m’a invité à imaginer un projet solidaire avec le milieu culturel qui ressent directement les impacts de la pandémie en fermant ses salles et en annulant ses représentation. Pour souligner la vivacité du milieu culturel et pour donner le sentiment qui nous ne sommes pas isolé les uns des autres, nous avons imaginé avec Julie Basse et Martin Messier, le moment Cœur Battant.

Tous les soirs, les façades et les rues du Quartier ont été la scène d’une chorégraphie de lumières dansant aux rythmes d’une musique originale construite à partir de bruit de foule et de cœur qui bat. Véritable cri de ralliement, l’initiative aura incité plusieurs partenaires à faire vibrer leurs lumières en simultané pour montrer que la métropole est bien vivante et que son cœur créatif bat toujours.

Une production du Partenariat du Quartier des spectacles

Mise en scène : Martin Messier

Conceptrice lumière : Julie Basse

Concepteur son : Olivier Girouard

Masterisation sonore et aide à la programmation : Jerome Guilleaume

Partenaires : L’Avenue du Mont-Royal, BAnQ | Grande Bibliothèque, Biosphère, Musée de l’environnement, le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, la Cinémathèque québécoise, le Complexe Desjardins, la SDC Montréal centre-ville, Espace Libre, Ivanhoé Cambridge, Le 1000 De La Gauchetière, le Fairmont Le Reine Elizabeth, Place Ville Marie, Maison Manuvie, la Vitrine culturelle, le Musée d’art contemporain de Montréal, le Musée McCord, le Musée Stewart, le Monument-National, la Place des Arts, Pointe-à-Callière, cité d’archéologie et d’histoire de Montréal, la Société des arts technologiques [SAT], le Théâtre du Nouveau Monde, le Théâtre ESPACE GO, le Théâtre La Licorne, la TOHU, l’Usine C et XP_MTL.

Festival du Nouveau Cinéma 2020

octobre 7, 2020 § Poster un commentaire

FNC Bande Annonce 2020 from ottoblix on Vimeo.
Bande annonce de la 49e édition du Festival du Nouveau Cinéma de Montréal qui aura lieu du 7 au 31 octobre 2020.

Synthés en référence au synthétiseurs vintages dans les sous-sol d’église, cette année le FNC est en ligne et on voulait donner l’impression de réconfort.
Bon cinéma !

Une création d’Ottoblix

Réalisation : Mathieu Tremblay

Design graphique: Trina Daniel

Animation : Daria Pelsher, Mathieu Tremblay

Chargée de projet : Mélanie Boudreau Blanchard

Musique originale : Olivier Girouard (Ekumen)

Direction de studio : Galilé Marion-Gauvin

Festival du Nouveau Cinéma 2019

octobre 9, 2019 § Poster un commentaire

FNC Bande Annonce 2019 from ottoblix on Vimeo.
Bande annonce de la 48e édition du Festival du Nouveau Cinéma de Montréal qui aura lieu du 9 au 20 octobre 2019.

Inspiration de musique anglaise électronique de la fin des années 70, échantillonage de son de film, je me suis encore amusé à faire le son pour la bande-annonce du FNC cette année !

Bon film !

Une création d’Ottoblix

Client : FNC

Réalisation : Mathieu Tremblay

Design graphique: Michel Ouellette

Animation : Daria Pelsher, Mathieu Tremblay

Chargée de projet : Mélanie Boudreau Blanchard

Musique originale : Olivier Girouard (Ekumen)

Direction de studio : Galilé Marion-Gauvin

Festival du Nouveau Cinéma 2018

octobre 3, 2018 § Poster un commentaire

FNC Bande Annonce 2018 from ottoblix on Vimeo.
Bande annonce de la 47e édition du Festival du Nouveau Cinéma de Montréal qui aura lieu du 3 au 14 octobre 2018.

La louve du FNC est de retour encore cette année.
Bon cinéma !

Une création d’Ottoblix
Conception sonore : Olivier Girouard (Ekumen)

Or

septembre 1, 2018 § Poster un commentaire

Une mosaïque de gouaches colorées. Un corps à la recherche de l’origine du geste. Un temps d’écoute. À travers des mouvements intuitifs en résonance avec les spectateurs-témoins, OR ouvre un dialogue sensible et toujours renouvelé entre le soi et l’autre. La performance dure 4 heures et se déroule sur plusieurs jours consécutifs.

La conception sonore pour Or était à la fois ambitieuse et très simple. Laisser la parole à la chorégraphe. C’était une expérience. Vivre des paysages de mémoires, des moments sensibles, trouver l’intimité d’un geste et sa résonnance par le son. C’était surtout un travail d’écoute. Des haut-parleurs dissimulé dans la pièce, invisible, nous permettait de baigner dans l’univers de Sarah. Cordes sensibles, le bruit du vent, le vombrissement du bateau et toujours, la présence, celle qui nous habite et celle que l’on partage.

Accompagnait la danse, un poste d’écoute où il était possible d’écouter une sélection d’auteurs et de philosophes nous parler du temps, de la vie et du sensible.

Une œuvre de Sarah Dell’Ava

Collaborateurs: Ilya KrouglikovHugo DalphondOlivier Girouard

Soutiens: TangenteEspace OririConseil des Arts et des Lettres du Québec

in_humain.e

mars 29, 2018 § Poster un commentaire

in_humain.e d’Ismaël Mouaraki (Destins croisés ) est une œuvre présenté dans le cadre du cours Spectacle chorégraphique dirigé du département de danse de l’UQAM.

On m’a demandé de faire une musique qui explore le futur de l’humanité en pensant la distinction des classes sociales par la technologie ainsi que la résistance, la recherche d’authenticité et l’abandon par la transe. Du beat, des trames électro et quelques touches de piano. Hâte de vous faire entendre !

Chorégraphie : Ismaël Mouaraki
Interprètes :
Marianne Beaulieu, Stéphanie Burke, Véronique Chartier, Élise Daubié, Zoé Delsalle, Camïlle Demers-Paquin, Leslie Faure, Malina Fürhoff, Flavie Gaudreau-Majeau, Valérie Houle, Olivia Khoury, Mathilde Lala, Stéphanie Leclair, Jeanne Maugenest, Pascale, Youkali Ménard, Sarah Mugglebee, Marie-Christine Paré, Chloé Saintesprit, Émilie-Claude St-Amour Maillé, Zoé-Claude St-Jean-McManus, Manon Terres, Camille Turcot-Riel

Répétitrice et conseillère artistique : Lucie Vigneault
Musique : Olivier Girouard
Lumières : Anne-Marie Rodrigue Lecours
Vidéo : Claudia Chan Tak

du 4 au 7 avril 2018, 20h00
Pavillon de danse de l’UQAM
840, rue Cherrier (Métro Sherbrooke)
10$, Billets en vente les soirs de spectacle
Information et réservation : 514-987-3000 poste 7812

Sang Bleu

février 26, 2018 § Poster un commentaire

Sang Bleu est une exploration sur le corps et son rapport à la matière qui le compose.

« Amas de chair et de bactéries, ils se pénètrent, se dévorent et se décomposent. »

Qu’elle soit mort, maladie ou infection, Andréane Leclerc et Dany Desjardins proposent une vision de la dégénérescence, non comme une finitude et un anéantissement du corps, mais comme un processus de transfiguration physique et une constante évolution de la chair.

Dany Desjardins et Andréane Leclerc ont collaboré une première fois sur la création de Mange-Moi – présenté à Tangente (2014) et à La Chapelle (2015). De cette rencontre, les deux artistes ont constaté leur intérêt commun pour la recherche dramaturgique du «corps dansant» et du «corps de cirque», ainsi qu’un besoin de remise en question des conventions établies dans leurs disciplines respectives. Dès lors, une envie de poursuivre cette collaboration les amène dans un processus de recherche et de création d’une pièce duo hybride, entre danse et contorsion contemporaine.

Sang Bleu c’est pour moi infiniment grand et c’est microscopique. C’est apocalyptique et c’est l’espoir qui renaît des cendres. C’est un peu Bach mais surtout c’est une texture, subtile, touffue, douce et rêche qui évolue et se transforme sans limites.

Co-Créateurs : Andréane Leclerc et Dany Desjardins
Environnement sonore : Olivier Girouard
Claveciniste : Jean-Willy Kunz
Violon : Genevièeve Liboiron
Lumières et direction technique : Rasmus Eeg Sylvest
Conseillère à la dramaturgie : Nathalie Claude
Costumes : Thierry Huard

Résidences de création : Espace Marie Chouinard, Monument-National, New Dance Alliance New York City, École de danse Florence Fourcaudot
Résidences techniques :La Chapelle Scènes Contemporaines, Maison de la culture et Centre culturel Notre-Dame-de-Grâce, Sala Hiroshima
Co-production :La Chapelle Scènes Contemporaines, Studio 303, Nadère arts vivants, Dany Desjardins
Direction de Production :Mélanie Primeau pour Bureau de Prod

Remerciements : Résidence artistique à Variations Danse/Mile-End

Ce qu’on a dit de la musique :
L’environnement sonore créé par Olivier Girouard ne ressemble à rien de ce que nous avons déjà entendu. Apparemment inspiré de pièces classiques, la musique est à la fois familière et mystérieuse. Heureux mais troublant mélange d’instruments traditionnels et d’appareils contemporains, cette bande sonore réussit là où tant d’autres ont échoué : éviter la répétition exagérée des mêmes sons qui pourraient lentement mais sûrement tomber sur les nerfs. Ici, chaque mouvement est finement pensé pour accompagner les danseurs. (Yanik Comeau, Comunik Media)
L’environnement sonore original, conçu avec grand talent par Olivier Girouard, vient appuyer avec force le climat d’insécurité dans lequel les deux protagonistes se meuvent. (Gilles G. Lamontagne, sorstu.ca)
« Sang bleu » fort de ses images troubles et de ses corps déformés, rehaussés par la trame musicale d’Olivier Girouard a fait surgir des angoisses que je tente de garder tout au fond de moi, où se retrouve aussi les micro-organismes que j’héberge inconsciemment. (Robert St, surlespasduspectateur)